Falstaff

LES CONTES D’HOFFMANN EN ENERO EN LES ARTS

Opéra fantastique en cinco actos. Libreto de Jules Barbier basado en la tragedia de Jules Barbier y Michel Carré.

Jacques Offenbach quiso componer una ópera antes de morir basada en algunos cuentos de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, escritor, músico y uno de los exponentes más preclaros del Romanticismo alemán. La obra cuenta con libreto de Jules Barbier, que, junto con la música de Offenbach, crean un fascinante poliedro de almas que se mueven en el juego romántico del retrato y su negativo. Una multitud de personajes en apariencia que se reducen en su esencia a tres: el protagonista Hoffmann, su amada presentada bajo las formas de Olympia, Antonia, Giulietta, Stella; y el diabólico antagonista del poeta, encarnado por los Lindorf, Coppelius, Miracle y Dapertutto.

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LA ROYAL STOCKHOLM PHILHARMONIC ORCHESTRA TIENE NUEVO DIRECTOR

El director estadounidense Ryan Bancroft, de 32 años, ha sido nombrado nuevo director musical de la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra
La Real Orquesta Filarmónica de [Royal Stockholm Philharmonic Orchestra] Estocolmo  tiene nuevo director musical. Se trata del joven director estadounidense de 21 años Ryan Bancroft quien, según informa en nota de prensa Media Enquiries, comenzará a desarrollar su labor al frente del conjunto a partir de la temporada 2023-24. «Es increíblemente difícil expresar con palabras lo que significa ser nombrado director en jefe de la Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo: emocionado, eufórico, lleno de alegría y todos los demás superlativos intermedios.

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Opera a Palazzo – ¡VIVE LA TRAVIATA!

Viva la ópera en un entorno íntimo y visite una residencia excepcional

Sea el invitado de Violetta en La Traviata de Verdi

 

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El Teatro Real, mejor casa de ópera del mundo por su programación de 2019

No se trata de un premio cualquiera, ya que los International Opera Awards están considerados como los Oscars de la lírica. Este reconocimiento llega tras 24 años de incansable trabajo por situar al coliseo madrileño entre los mejores del mundo, desde que reabriera sus puertas en 1997. La noticia se ha dado a conocer mientras transcurría la última función de Peter Grimes en una gala virtual retransmitida desde Londres.  Joan Matabosch, director artístico del teatro, ha agradecido el galardón en un vídeo en el que ha destacado los duros esfuerzos realizados “para mantener el telón alzado noche tras noche en circunstancias verdaderamente desafiantes en los últimos meses”. En la temporada objeto de tan importante distinción, se pudo disfrutar de las nuevas producciones de  Idomeneo (Mozart), con Ivor Bolton en la dirección musical y Robert Carsen en la dirección escénica; Falstaff (Verdi), con Daniele Rustioni y Laurent Pelly;  Capriccio (Richard Strauss), con Asher Fish y Christof Loy; e Il Pirata (Bellini), con Maurizio Benini y Emilio Sagi.

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Puccini, el último esplendor de la ópera

Turandot es la ópera de Nessun dorma, la romanza que Luciano Pavarotti convirtió en una especie de éxito pop, en 1990, durante el Mundial de Fútbol de Italia y el primer concierto de Los Tres Tenores. Pero también representa, para Julian Budden, el final de más de tres siglos de ópera italiana. Lo leemos en Puccini. Su vida y sus obras, la biografía del compositor de Lucca, de 2002, que acaba de publicar Akal en traducción de Juan Lucas.

Este especialista en ópera, fallecido hace 14 años, se refiere al esplendor de un género que había sido constantemente reavivado por operistas que trataban de actualizar el género sin renunciar al pasado. Cita a Alessandro Scarlatti, a Gioachino Rossini y a Pietro Mascagni como podría haber citado a Giuseppe Verdi, de quien fue uno de los más conspicuos especialistas. De sus óperas publicó, en Oxford University Press, una monumental monografía en tres volúmenes (1973-81) seguida de una biografía, en la prestigiosa serie The Master Musicians, que Turner editó en español, en 2017.

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FALSTAFF

Ópera Falstaff (Giuseppe Verdi) en Les Arts (Valencia) del 21 al 31 de enero

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Commedia lirica
 en tres actos
Libreto de Arrigo Boito basado en The Merry Wives of Windsor y Henry IV de William Shakespeare

Salieri, Balfe o Adam habían puesto música a las aventuras de Sir John Falstaff antes de que Arrigo Boito presentara ante Verdi a tan particular personaje. Sin duda, muy apropiada elección la de este viejo oportunista mujeriego, lleno de sabiduría vertida en argucias, para reavivar el interés del viejo compositor, un poco saturado de Otelos y Macbeths ensangrentados. Tras la sangre y el drama, la ironía y la comedia. Las alegres comadres de Windsor y Enrique IV darán letra a esta tercera incursión de Giuseppe Verdi en la obra shakespeariana, una comedia crepuscular que ilumina con nueva vida el método compositivo verdiano, desnudo en apariencia de sus formas más melódicas, vivificado por una particular sabiduría armónica y una sorprendente soltura formal, cosas todas que hacen que el propio compositor autocuestione su carrera y su estética previas. Todo en el mundo es burla, después de tanta tragedia. La vida es así cuando llega a su fin.

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LA CENERENTOLA

LA CENERENTOLA (Gioachino Rossini)
Valencia del 10 al 23 Diciembre 2020

Dramma giocoso en dos actos

Libreto de Jacopo Ferrettibasado en el cuento de hadas Cendrillon de Charles Perrault

Antiguo como la cultura eurásica a la que pertenecemos, este relato folclórico de la heroína oprimida y sus salvadores sobrenaturales está presente en muchas formas a lo largo de la historia cultural. Giambattista Basile en 1634, Perrault en 1697 y Grimm en 1812, la fijan -con variaciones argumentales- en el imaginario de nuestras infancias y dan un especial significado a un zapato perdido y a la magia de la media noche en la vida de cualquier muchacha triste de manos y ropas cenicientas. Poco importa pues que Jacopo Ferretti reviviera el relato de Perrault cambiando para Rossini a la madrastra por un padre mezquino y despistado; al hada por un filósofo preceptor del príncipe y al perdido zapato por una pulsera. Todo cambia y todo sigue, en el fondo, igual: la cenicienta Angelina verá cambiar su vida y el príncipe cambiará la suya a su lado. La vida es esperanza junto al fuego. La vida avanza, no por cuestión de magia, sino de filosofía.

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FIN DE PARTIE

FIN DE PARTIE (György Kurtág)

Scénes et monologues, ópera en un acto

Libreto del compositor basado en el drama homónimo de Samuel Beckett

Estreno en España

El fin de esta partida presenta al ser humano en el terrible momento de enfrentarse al jaque mate de la existencia, una vez que en el tablero de su mundo apenas quedan cuatro piezas. Así retrataba Samuel Beckett en 1957 -simbólica fecha de cambios en ciernes y existencialismos cenicientos- a una humanidad recluida y apartada de toda referencia espacial o lúdica, entregada a una reflexión desnuda ante su espejo y reducida a buscar en la imagen que tal contemplación le devolvía una brizna de vida e ilusión a la que aferrarse; un instante de triunfo en el que recordarse y olvidar, en la intimidad de su final, carencias, rencores y falta de coraje. Ante la decisión final, un pensamiento que justifique que no todo fue malo, que no todo se acaba. Que, por su ser inacabado, quizá no todo está perdido. Al final de la partida, una reflexión esperanzada: hasta en la amargura reside la vida.

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LOHENGRIN

Les hacemos una propuesta muy interesante:

LOHENGRIN: MÚSICA Y LIBRETTO DE RICHARD WAGNER 

ÓPERA ROMÁNTICA EN TRES ACTOS (1850)

Elsa von Brabant está acusada de asesinar a su hermano. Nadie se atreve a probar la inocencia de la joven en este misterioso caso. Atrapado en una realidad que nadie parece compartir con ella, un hombre entra en su vida prometiendo luchar por su causa, con una condición: Elsa debe confiar en él ciegamente y nunca preguntarle su nombre o lugar de nacimiento.

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Oksana Lyniv, primera mujer directora en la apertura del Festival de Bayreuth

La directora Oksana Lyniv y el director de ópera Dmitri Tcherniakov debutan en Bayreuth en 2021

la directora ucraniana Oksana Lyniv, dirigirá desde el foso El Holandés ErranteDmitri Tcherniakov, que debutará también en el festival, dirigirá el montaje escénico, y Asmik Grigorian interpretará el papel de Senta.

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