Verona

Puccini, el último esplendor de la ópera

Turandot es la ópera de Nessun dorma, la romanza que Luciano Pavarotti convirtió en una especie de éxito pop, en 1990, durante el Mundial de Fútbol de Italia y el primer concierto de Los Tres Tenores. Pero también representa, para Julian Budden, el final de más de tres siglos de ópera italiana. Lo leemos en Puccini. Su vida y sus obras, la biografía del compositor de Lucca, de 2002, que acaba de publicar Akal en traducción de Juan Lucas.

Este especialista en ópera, fallecido hace 14 años, se refiere al esplendor de un género que había sido constantemente reavivado por operistas que trataban de actualizar el género sin renunciar al pasado. Cita a Alessandro Scarlatti, a Gioachino Rossini y a Pietro Mascagni como podría haber citado a Giuseppe Verdi, de quien fue uno de los más conspicuos especialistas. De sus óperas publicó, en Oxford University Press, una monumental monografía en tres volúmenes (1973-81) seguida de una biografía, en la prestigiosa serie The Master Musicians, que Turner editó en español, en 2017.

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FALSTAFF

Ópera Falstaff (Giuseppe Verdi) en Les Arts (Valencia) del 21 al 31 de enero

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Commedia lirica
 en tres actos
Libreto de Arrigo Boito basado en The Merry Wives of Windsor y Henry IV de William Shakespeare

Salieri, Balfe o Adam habían puesto música a las aventuras de Sir John Falstaff antes de que Arrigo Boito presentara ante Verdi a tan particular personaje. Sin duda, muy apropiada elección la de este viejo oportunista mujeriego, lleno de sabiduría vertida en argucias, para reavivar el interés del viejo compositor, un poco saturado de Otelos y Macbeths ensangrentados. Tras la sangre y el drama, la ironía y la comedia. Las alegres comadres de Windsor y Enrique IV darán letra a esta tercera incursión de Giuseppe Verdi en la obra shakespeariana, una comedia crepuscular que ilumina con nueva vida el método compositivo verdiano, desnudo en apariencia de sus formas más melódicas, vivificado por una particular sabiduría armónica y una sorprendente soltura formal, cosas todas que hacen que el propio compositor autocuestione su carrera y su estética previas. Todo en el mundo es burla, después de tanta tragedia. La vida es así cuando llega a su fin.

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LA CENERENTOLA

LA CENERENTOLA (Gioachino Rossini)
Valencia del 10 al 23 Diciembre 2020

Dramma giocoso en dos actos

Libreto de Jacopo Ferrettibasado en el cuento de hadas Cendrillon de Charles Perrault

Antiguo como la cultura eurásica a la que pertenecemos, este relato folclórico de la heroína oprimida y sus salvadores sobrenaturales está presente en muchas formas a lo largo de la historia cultural. Giambattista Basile en 1634, Perrault en 1697 y Grimm en 1812, la fijan -con variaciones argumentales- en el imaginario de nuestras infancias y dan un especial significado a un zapato perdido y a la magia de la media noche en la vida de cualquier muchacha triste de manos y ropas cenicientas. Poco importa pues que Jacopo Ferretti reviviera el relato de Perrault cambiando para Rossini a la madrastra por un padre mezquino y despistado; al hada por un filósofo preceptor del príncipe y al perdido zapato por una pulsera. Todo cambia y todo sigue, en el fondo, igual: la cenicienta Angelina verá cambiar su vida y el príncipe cambiará la suya a su lado. La vida es esperanza junto al fuego. La vida avanza, no por cuestión de magia, sino de filosofía.

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FIN DE PARTIE

FIN DE PARTIE (György Kurtág)

Scénes et monologues, ópera en un acto

Libreto del compositor basado en el drama homónimo de Samuel Beckett

Estreno en España

El fin de esta partida presenta al ser humano en el terrible momento de enfrentarse al jaque mate de la existencia, una vez que en el tablero de su mundo apenas quedan cuatro piezas. Así retrataba Samuel Beckett en 1957 -simbólica fecha de cambios en ciernes y existencialismos cenicientos- a una humanidad recluida y apartada de toda referencia espacial o lúdica, entregada a una reflexión desnuda ante su espejo y reducida a buscar en la imagen que tal contemplación le devolvía una brizna de vida e ilusión a la que aferrarse; un instante de triunfo en el que recordarse y olvidar, en la intimidad de su final, carencias, rencores y falta de coraje. Ante la decisión final, un pensamiento que justifique que no todo fue malo, que no todo se acaba. Que, por su ser inacabado, quizá no todo está perdido. Al final de la partida, una reflexión esperanzada: hasta en la amargura reside la vida.

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LOHENGRIN

Les hacemos una propuesta muy interesante:

LOHENGRIN: MÚSICA Y LIBRETTO DE RICHARD WAGNER 

ÓPERA ROMÁNTICA EN TRES ACTOS (1850)

Elsa von Brabant está acusada de asesinar a su hermano. Nadie se atreve a probar la inocencia de la joven en este misterioso caso. Atrapado en una realidad que nadie parece compartir con ella, un hombre entra en su vida prometiendo luchar por su causa, con una condición: Elsa debe confiar en él ciegamente y nunca preguntarle su nombre o lugar de nacimiento.

  • DIRECTOR
    • Calixto Bieito
  • ESCENOGRAFÍA
    • Rebecca Ringst
  • DISFRACES
    • Ingo Krügler
  • LIGERO
    • Michael Bauer
  • MAESTRO DE CORO
    • Martin Wright
  • DRAMATURGIA
    • Jana Beckmann, Bettina Auer
  • HEINRICH DER VOGLER
    • René Pape
  • LOHENGRIN
    • Roberto Alagna
  • ELSA DE BRABANTE
    • Sonya Yoncheva
  • FRIEDRICH DE TELRAMUND
    • Martin Gantner
  • ORTRUD
    • Ekaterina Gubanova
  • EL HERALDO DEL REY
    • Adam Kutny

SOLICITUD DE INFORMACIÓN

Oksana Lyniv, primera mujer directora en la apertura del Festival de Bayreuth

La directora Oksana Lyniv y el director de ópera Dmitri Tcherniakov debutan en Bayreuth en 2021

la directora ucraniana Oksana Lyniv, dirigirá desde el foso El Holandés ErranteDmitri Tcherniakov, que debutará también en el festival, dirigirá el montaje escénico, y Asmik Grigorian interpretará el papel de Senta.

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Riccardo Frizza regresa al festival de la Arena de Verona

Después de dirigir el Requiem de Donizetti en Bérgamo, el músico italiano vuelve al podio del festival veronés el 25 de julio con una gala lírica

El director italiano Riccardo Frizza regresa este mes de julio al podio del festival de la Arena de Verona para dirigir en el espectáculo Il Cuore italiano della musica, una gala lírica en la que participarán algunas de las mejores voces de la lírica internacional vinculadas al popular certamen veronés. La gala, que se ofrece en memoria de las víctimas de la pandemia y como homenaje a los profesionales sanitarios italianos, contará con la participación de cantantes de ese país como Francesco Meli, Fabio Sartori, Roberto Aronica, Fabio Armiliato, Annalisa Stroppa, Barbara Frittoli, Eleonora Buratto, Luca Salsi, Leo Nucci, Daniela Barcellona o Ferruccio Furlanetto, a quienes se unen otros tantos como María José Siri o Saimir Pirgu. El maestro Frizza compartirá el podio junto a las batutas de Marco Armiliato, Andrea Battistoni y Francesco Ivan Ciampa.

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Las orquestas sinfónicas serán las últimas en recuperar la normalidad

Distancias entre músicos, conjuntos locales, aforos reducidos y apuesta por talento local. La clásica debate una vuelta que prevé completar en 2021

Si cada uno de nosotros nos planteamos a diario cuándo llegará la estricta normalidad —sin conformarnos con la nueva—, la respuesta podemos encontrarla en la música sinfónica: el día en que volvamos a ver un auditorio o un teatro lleno para disfrutar de 100 músicos compartiendo atril con partitura sobre el escenario. Ese día la habremos alcanzado.

De todo el espectro cultural, una gran ópera o un concierto sinfónico son lo último en el camino. Programadores y gestores dentro de ese campo hablan de 2021 para una recuperación total. Lo que resta del presente año queda para cautelosos experimentos en los que podremos escuchar música en directo, pero en formatos reducidos y adaptados a las circunstancias.

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Mensaje del INAEM con motivo del Día Internacional de la Danza 2020

Desde 1982 celebramos cada 29 de abril el Día Internacional de la Danza en recuerdo del natalicio del renovador del arte coreográfico Jean Georges Noverre. Muchas otras fechas nos brindan motivos significativos para reconocer el lugar que ocupa en nuestra cultura esta manifestación milenaria. Precisamente, hace cien años, el 10 de abrilde 1920, nacía en Barcelona María Dolores Gómez de Ávila, “María de Ávila”, una de las figuras más destacadas de la historia de la danza en España. Hoy queremos rendir homenaje a esta extraordinaria mujer, prima ballerina assoluta del Gran Teatro del Liceo y directora de nuestras dos compañías nacionales de danza (español y clásico) entre 1983 y 1986. Reconocemos en ella la gran importancia del magisterio en la transmisión de las artes en vivo, ejercido de manera muy comprometida, con rigor y generosidad desde que abrió en 1954 su estudio de danza. El sello de su enseñanza es perfectamente reconocible en varias generaciones de bailarines que se fraguaron en su escuela, han desarrollado carreras internacionales de éxito y, muchos de ellos, han tomado su relevo como maestros: Ana María Górriz, Víctor Ullate, Carmen Roche, Cristina Miñana, Ana Laguna, Nazareth Panadero, María Jesús Guerrero, Antonio Castilla, Arantxa Argüelles, Trinidad Sevillano y Gonzalo García, entre otros muchos.

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Un ‘Réquiem’ olvidado para una reina culta y pacífica

La Madrileña recupera la obra de difuntos para Bárbara de Braganza compuesta por José de Nebra, otra pieza maestra enterrada

Después de décadas en guerra a lo largo del siglo XVIII, a España le vino un periodo de paz con Fernando VI en el trono. Su esposa, Bárbara de Braganza, ha sido quizás la reina más sofisticada que ha tenido la corona en siglos. Prefería la armonía al caos estridente legado por la personalidad bipolar de su suegro. Y eso quizás le venía de su amor por la música. Por eso tuvo un entierro a la altura de sus pasiones con el Réquiem que José de Nebra compuso para su funeral. Una obra que ha quedado en el olvido y ahora recupera La Madrileña en la primera grabación que se realiza de la misma, bajo la dirección de José Antonio Montaño.

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